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      La muestra colectiva Exposición de Graduandos 2018 recoge las individualidades creativas de lxs estudiantes del Departamento de Bellas Artes que culminamos nuestro bachillerato en Artes Plásticas durante este término académico. Una lectura conjunta a nuestros trabajos creativos sirve para comenzar a auscultar en el quehacer conceptual, formal y técnico que nace y se desarrolla en la institución educativa contemporánea de Puerto Rico.

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      Primeramente, partimos desde el arte contemporáneo. No hago uso del término en referencia temporal únicamente, sino en referencia al uso de los medios. Tal como lo define David Joselit, el arte contemporáneo se distingue por sus cualidades de proposición, documentación y ready made. La proposición o el concepto implícito en la pieza puede generar varias lecturas o ninguna. Sin embargo, esta cualidad delega importancia sobre la idea que materializa la pieza. También partimos desde la documentación como evidencia y no como medio. Es decir, que las piezas pueden evidenciar, materializar y/o documentar las ideas que hemos generado. Además, las piezas redefinen los valores de uso de los materiales que empleamos, según la definición que otorga Joselit al ready made.

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      Ahora bien, esto lo hemos ejercido con un enfoque en la investigación desde la práctica creativa. Según Peter Dallow, en este proceso la práctica técnica responde a las intenciones de la creación. Se trata de un ejercicio de retroalimentación entre la investigación teórica y técnica. Por tanto, las decisiones técnicas, formales y conceptuales responden a la necesidad de revelar ideas que generen ideas.

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      Más allá de cómo generar productos o cómo actuar en pos de la definición de “un artista”, la educación en las artes en la contemporaneidad debe enseñar cómo revelar las ideas que generamos. Quienes nos educan en las artes han de estimular los conocimientos que poseemos en un contexto particular. Esto conllevaría una perspectiva del arte como herramienta para solucionar problemas y el entendimiento de las relaciones de poder bajo las cuales se desarrolla.

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     El arte que aquí se conglomera es resistente. Nuestra exposición de graduandos es un gesto político en el cual participamos de la conversación del arte contemporáneo. Resistimos como clase artística al enclave cultural que nos limita, a veces, al entretenimiento y nos desconoce desde una mirada privilegiada. Resistimos, como Departamento, a la crisis institucional y educativa en la que estamos inmersxs. Resistimos, como artistas en formación, a las ideas hegemónicas del quehacer artístico. Resistimos, como sujetos históricos, a las contrariedades que nos conciben. Hacemos trinchera en el espacio creativo, el espacio de posibilidad que intrínsecamente se opone a lo establecido.

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     Resulta entonces pertinente exponer ante nuestra comunidad universitaria y demás allegadxs, las soluciones creativas a las cuales llegamos lxs estudiantes en nuestra ejecución de destrezas creativas, experimentales e investigativas dentro del ámbito académico. Exponer la materialización de nuestras ideas es abrir un diálogo que genere preguntas y en el mejor de los casos, inicie la búsqueda de soluciones a problemas que tanto el espectador como el artista comparten, más allá de

sus diferencias y contradicciones.

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Amalia Avilés 

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